Dieses Acrylkunstwerk mit Strukturpaste auf Leinwand verkörpert die Rückkehr zu sich selbst, inspiriert von der Stille und der Umarmung der Natur. Sie lädt dazu ein, innezuhalten, den Mut zu finden, sich selbst zu begegnen, und die Verbindung zwischen Innen und Außen zu spüren.
Eine Hommage an die innere Reise, die Zerbrechlichkeit und Stärke gleichermaßen offenbart – eine Erinnerung daran, dass das wahre Zuhause in uns selbst liegt.
Die Sprache der Farben in “Back to me”
Die Farbkomposition dieses Werkes spiegelt die Tiefe der inneren Rückkehr wider – eine Reise zu sich selbst, geprägt von Stille, Erdung und Lebendigkeit.
Das sanfte Neapelgelb Rot Hell verleiht dem Bild eine warme, schützende Ausstrahlung. Es symbolisiert Geborgenheit und Sanftmut – ein Licht, das den Weg nach innen erhellt. Indisch Gelb verstärkt diese Wärme und steht für innere Klarheit und das Vertrauen in den eigenen Weg. Terra di Siena gebrannt verbindet mit der Erde und vermittelt Stabilität sowie Beständigkeit. Es verkörpert die Essenz von Verwurzelung und den Mut, sich selbst in der Tiefe zu begegnen. Die beiden Grüntöne, Permanentgrün Dunkel und Permanentgrün Hell, repräsentieren Wachstum und Erneuerung. Während das dunklere Grün für Beständigkeit und innere Ruhe steht, bringt das hellere Grün Leichtigkeit und Offenheit – eine Balance zwischen Festigkeit und Veränderung. Das tiefgründige Dunkellila schließlich verleiht dem Werk eine spirituelle Dimension. Es steht für Intuition, Transformation und die Verbindung zu den unbewussten Schichten des Seins.
In ihrer Gesamtheit verweben sich die Farben zu einer harmonischen Komposition, die sowohl Erdung als auch Leichtigkeit vermittelt – eine Einladung, sich der eigenen Essenz zuzuwenden und das innere Zuhause wiederzuentdecken.
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