Logo – Metamorphose

Wenn ein Logo Haltung sichtbar macht

Ein Logo steht für mehr als eine visuelle Identität. Es kann eine Profession, eine Geschichte, eine Haltung oder ein gesellschaftliches Anliegen verkörpern.

In der Logo-Metamorphose wird ein vorhandenes Zeichen zum  Ausgangspunkt einer künstlerischen Transformation. Ich setze mich mit seiner Bedeutung und dem auseinander, wofür es steht, und übersetze ausgewählte Aspekte in eine eigenständige Bildsprache.

So entsteht ein Original, das über die Darstellung des Zeichens hinausgeht. Es macht sichtbar, was dahintersteht, und eröffnet neue Möglichkeiten, Identität und Haltung sinnlich erfahrbar werden zu lassen.

Ausgangslogo Praxis Elmar Pestel sowie seine Profession
Logo-Metamorphose Praxis Elmar Pestel
Ausgangslogo Praxis Judith Pieroth-Neef sowie ihre Profession
Logo-Metamorphose Praxis Judith Pieroth-Neef
Ausgangslogo Stiftung Gewaltfreie Kindheit, das Stiftungsmaskotchen Frieda sowie ein gesellschaftliches Anliegen
Logo-Metamorphose Stiftung Gewaltfreie Kindheit

Vom Logo zum Kunstwerk

Die Logo-Metamorphose ist keine grafische Überarbeitung und keine möglichst genaue Wiedergabe eines Logos. Das Logo gibt einen Impuls für eine künstlerische Auseinandersetzung.

Ausgangspunkt sind die Geschichte, die Werte, die Vision oder die Profession, mit denen es verbunden ist. Farben, Formen und weitere visuelle Elemente können in die Gestaltung einfließen. Welche Aspekte aufgegriffen werden, ergibt sich aus dem jeweiligen Vorhaben und dem gemeinsamen Gespräch.

Im Atelier entwickle ich daraus ein individuelles Kunstwerk. Das ursprüngliche Logo bleibt Ausgangspunkt der Transformation. Das Ergebnis ist ein Kunstwerk mit eigener Bildsprache und meiner künstlerischen Handschrift.

Was die Logo-Metamorphose bewirken kann

Ein künstlerisch transformiertes Logo kann Identität auf einer tieferen Ebene sichtbar machen. Es verbindet das, wofür eine Person, eine Organisation oder ein Projekt steht, mit einer sinnlich erfahrbaren Ausdrucksform.

Das Kunstwerk kann

Haltung sichtbar machen

Werte und Überzeugungen erhalten einen eigenständigen künstlerischen Ausdruck.

Persönliche Bezüge eröffnen

Das Vertraute wird aus einer neuen Perspektive erfahrbar.

Resonanz ermöglichen

Ein Werk kann Menschen berühren, zum Nachdenken anregen und Gespräche eröffnen.

Ein Anliegen weitertragen

Über seinen ursprünglichen Kontext hinaus kann es zum stillen Botschafter für eine Idee oder gesellschaftliche Verantwortung werden.

Welche dieser Möglichkeiten im Vordergrund steht, ist so individuell wie das Vorhaben selbst.

Wenn Kunst über sich hinauswirkt

„Phantásien – Das Versprechen einer heilen Welt“

„Phantásien“ zeigt, wie weit sich eine künstlerische Arbeit mit einem gesellschaftlichen Anliegen verbinden kann.

Das Werk ist aus einem persönlichen Herzenswunsch heraus entstanden – nicht im Auftrag. 

Ausgehend vom Logo der Stiftung Gewaltfreie Kindheit entwickelte ich eine eigene Bildwelt, die sich mit dem Buch „Das Faultierprinzip“ der Stiftungsvorsitzenden verbindet. Aus den Inhalten des Buches schuf ich zum Werk „Phantásien“ den mit KI vertonten Song „Mit Herz & Gefühl“.

Logo, Lektüre, Malerei und Musik treten miteinander in Beziehung. Gemeinsam tragen sie eine Botschaft über Kindheit, Schutz und gesellschaftliche Verantwortung, die nicht nur verstanden, sondern auch gefühlt werden kann.

Phantásien ist damit ein Beispiel für das Potenzial meiner  künstlerischen Arbeit: Ein Bild kann über seinen ursprünglichen Zusammenhang hinauswachsen, Verbindungen schaffen und zu einem stillen Botschafter für ein Anliegen werden.

Vom Gespräch zum Kunstwerk

1. Das Anliegen verstehen

Am Anfang steht ein Gespräch über das vorhandene Logo und seine Bedeutung. Was macht die Person, das Unternehmen oder die Organisation aus? Welche Haltung, Werte, Geschichte oder Vision soll sichtbar werden? Eine fertige Vorstellung vom späteren Bild ist nicht erforderlich.

2. Möglichkeiten klären

Auf Grundlage des Gesprächs besprechen wir die gestalterischen Möglichkeiten, den Umfang und den finanziellen Rahmen. Bei umfangreicheren Vorhaben kann zunächst eine eigene Recherche- und Konzeptionsphase vereinbart werden. Anschließend erhalten Sie ein individuelles Angebot mit dem vereinbarten Kostenrahmen und einer zeitlichen Orientierung.

3. Im Atelier

Die künstlerische Arbeit entfaltet sich in drei Phasen:

Inhaltliche Auseinandersetzung

Recherche, Gespräche und die intensive Beschäftigung mit der Person, dem Unternehmen oder der Organisation bilden die Grundlage. Es geht darum, Zusammenhänge zu verstehen und herauszuarbeiten, was die Identität, die Haltung, die Werte und das Anliegen dahinter ausmacht.

Künstlerische Entwicklung

Aus dem Verstehen entsteht nach und nach eine Bildidee. Gedanken und Ansätze werden weiterentwickelt, verworfen oder neu miteinander verbunden. Manche Ideen brauchen Zeit, um zu reifen. Dieser Prozess lässt sich nicht vollständig planen.

Malerische Umsetzung

Die gefundene Bildidee nimmt Gestalt an. Format, Komplexität und malerische Technik bestimmen den Aufwand. Auch Phasen, in denen ein Werk ruhen darf, gehören zum künstlerischen Prozess.

Je nach Vorhaben kann die Entstehung mehrere Monate in Anspruch nehmen.

4. Das fertige Werk

Nach Fertigstellung stimmen wir die Übergabe oder den Versand ab.
Weitere Einzelheiten zur Präsentation und Verwendung des Kunstwerks werden bei Bedarf im Rahmen des Vorhabens geklärt.

Logo-Metamorphose von Praxis Elmar Pestel in einem digitalen Raumbesipiel

Häufige Fragen

Nein. Entscheidend ist zunächst, dass Sie beschreiben können, wofür das Zeichen steht und was Ihnen daran wichtig ist. Im Gespräch erkunden wir gemeinsam, welche Aspekte einen künstlerischen Ausgangspunkt bilden könnten.

Ihre Vorstellungen und die visuellen Elemente des Logos können in die Entwicklung einfließen. Die konkrete malerische Gestaltung bleibt jedoch individuell und folgt meiner künstlerischen Handschrift. Eine bloße Reproduktion des Logos ist nicht das Ziel.

Sie kommt für Einzelpersonen, Unternehmen, Organisationen und Projekte infrage, deren Zeichen mit einer Geschichte, einer Haltung oder einem Anliegen verbunden ist, das eine eigenständige künstlerische Ausdrucksform erhalten soll.

Der Preis richtet sich nach dem jeweiligen Vorhaben, insbesondere nach Format, Arbeitsumfang und gestalterischer Komplexität. Nach einem ersten Gespräch kann ich die Möglichkeiten besser einschätzen und Ihnen ein individuelles Angebot unterbreiten.

Das hängt vom Umfang des Vorhabens und meiner aktuellen Atelierplanung ab. Den voraussichtlichen Zeitrahmen besprechen wir, bevor die Beauftragung verbindlich wird.

Eine vereinbarte Anzahlung wird zu Beginn des Auftrags fällig, die Restzahlung mit Fertigstellung des Kunstwerks. Die genauen Konditionen halten wir im Angebot fest.

Vielleicht steht hinter Ihrem Logo eine Geschichte, eine Überzeugung oder ein Anliegen, das eine eigene künstlerische Ausdrucksform verdient.

Sie müssen noch nicht wissen, wie das fertige Werk aussehen soll.
Ein erstes Gespräch kann der Anfang sein.

Wenn Kunst Menschen berührt

Was ein Kunstwerk in anderen Menschen auslöst, lässt sich nicht vollständig planen.
Manchmal entstehen persönliche Verbindungen, unerwartete Assoziationen oder Gefühle,
die über das Bild hinausreichen.

Anke über „Phantásien – Das Versprechen einer heilen Welt“

„Am meisten liebe ich das Bild. Eine heile Welt, Glück, Hoffnung, Fantasie, Schöpferkraft, Glaube, Mitgefühl und alles nur erdenklich Gute. Dein Bild ist Symbol für all das.“

„Ich kann es noch immer kaum fassen, was Du für die Stiftung Gewaltfreie Kindheit getan hast. Es ist so groß! Ich bin Dir unendlich dankbar für Deine Zeit, Deine Kunst, Deinen Ausdruck – für die Magie in diesem Bild.“

Über das Lied „Mit Herz & Gefühl“ zum Werk „Phantásien“

„Ich bin selten sprachlos. Doch nun fehlen mir die richtigen Worte und ich denke – hier darf Schweigen sein …“

Sprachinterview mit Ärztin, Judith Pieroth-Neef, zum individuellen Praxisbild | 9:12 Minuten | Logo-Metamorphose